Penser l’espace d’exposition avec Farida Abu-Bakare
Penser l’espace d’exposition avec Farida Abu-Bakare
Une exposition ne se pense pas seulement par les œuvres, mais aussi par l’espace qui les accueille. Comment concevoir un lieu qui fait dialoguer les œuvres, le public et le récit que l’on souhaite porter ? Comment la scénographie devient-elle un geste curatorial à part entière ?
Que vous soyez artiste réfléchissant à la mise en espace de votre travail ou commissaire concevant le parcours d’une exposition, cette clinique vous propose un espace d’échange pour accompagner vos réflexions. Une courte présentation sera suivie d’une période de questions et de discussion. À partir de projets concrets, vous explorerez avec Farida Abu-Bakare différentes manières de concevoir un lieu d’exposition.
Informations pratiques
→ Animation : Farida Abu-Bakare, architecte et commissaire
→ Horaire : de 16 h à 16 h 50
→ Durée : 50 minutes
→ Format : atelier en petit comité, limité à 12 personnes
→ Langue : anglais
→ Lieu : Centre Canadien d’Architecture (CCA)
Cet événement s’inscrit dans la programmation de la deuxième édition du Symposium RAN : Réseaux de l’Atlantique noir, organisé par Nigra Iuventa sous le thème des écologies relationnelles.
À propos de Farida Abu-Bakare
Farida Abu-Bakare, OAA, FRAIC, est associée principale et directrice de la pratique internationale chez WXY architecture + urban design. Elle est titulaire d’une maîtrise en architecture de l’Université métropolitaine de Toronto et d’un baccalauréat en études architecturales de l’Université Carleton. Forte de plus de quinze ans d’expérience, elle a travaillé en Amérique du Nord, en Afrique et au Moyen-Orient. Dans le cadre de ses fonctions précédentes chez HOK et Adjaye Associates, elle a réalisé des projets institutionnels, culturels et communautaires, en portant une attention particulière à la reconversion des bâtiments, à la durabilité et à l’impact social de l’architecture.
Parallèlement à sa pratique architecturale, Abu-Bakare développe une pratique curatoriale qui explore les croisements entre l’architecture, l’art et les récits culturels. Elle a assuré la direction et le commissariat d’expositions pour le Museum of Contemporary Art Toronto et le festival Ontario Culture Days, ainsi que de collaborations artistiques telles que JANGILOVA avec William Ukoh et Shooting Hunger avec Serge Attukwei Clottey. Ces projets témoignent de son engagement envers une conception de l’espace qui dialogue avec l’identité, l’histoire et la mémoire collective.
Son engagement s’étend également aux instances professionnelles et à la défense de l’équité. À titre de directrice des affaires communautaires de la National Organization of Minority Architects (NOMA), elle a développé des initiatives visant à élargir l’accès à la profession et les perspectives de carrière des architectes et designers noirs. Ce travail l’a directement menée à cofonder la Black Architects + Interior Designers Association (BAIDA) au Canada. En tant que membre du conseil de l’Ontario Association of Architects, elle a réformé le Programme de stage en architecture (IAP), rendant son processus de candidature plus équitable et accessible.
Dans le milieu universitaire, elle a notamment enseigné à la faculté Daniels de l’Université de Toronto, où elle a codirigé une collaboration pluriannuelle avec l’Université des sciences et technologies Kwame Nkrumah, à Kumasi, au Ghana. Elle est également intervenue à titre de critique invitée dans le cadre du Bass Studio de l’École d’architecture de Yale, intitulé Oil, Land, People: The Challenges for Architecture et dirigé par Claire Weisz, contribuant à des recherches qui ont abouti à la publication Oil, Land, People.
Son parcours conjugue pratique architecturale, enseignement, commissariat et engagement professionnel, avec pour objectif de faire progresser l’équité, l’engagement culturel et la transformation des communautés dans le domaine de l’architecture.
Photo © William Pew