À l’heure actuelle où un jeune sur deux présente des symptômes d’anxiété et de dépression, Le Monde est à elles est un film qui donne l’opportunité à six jeunes adolescentes montréalaises de sortir de leur milieu urbain, pour une première fois, afin de participer à une expédition en nature de canot-camping. En présentant leurs difficultés et leurs petites victoires, le film embrasse leur vulnérabilité de façon poétique et lumineuse en soulignant à grand trait la puissance d’une sororité féminine et de l’intervention thérapeutique par la nature.

À 76 ans, Quirino est le dernier habitant d'un village niché au cœur d'une vallée du Cap-Vert, où les vagues se heurtent inlassablement aux flancs des montagnes volcaniques. Sa seule connexion avec le monde extérieur est une vieille radio, transmettant les échos de nouvelles venues de loin. Confronté aux réalités de la vieillesse et à la perte de son autonomie, il est contraint de quitter le seul lieu qu'il ait jamais connu.

Architecte et co-commissaire du Pavillon de la République démocratique du Congo, Johnny Leya revient sur la conception et la mise en espace de l’exposition « Simba Moto ! Seize the Fire ! Saisis le feu ! », qui réunit neuf artistes de la RDC et de sa diaspora.

Cette présentation, suivie d’une courte discussion, retracera son parcours, de Traumnovelle au premier Pavillon de la RDC à la Biennale d’art de Venise. Elle abordera l’architecture comme pratique culturelle et politique, à travers les espaces, les récits et les imaginaires qui donnent forme à ce projet.

Comment documenter sa pratique artistique ou curatoriale ? Quels documents conserver, comment ouvrir un dossier et à quoi sert le dépôt de documents chez Artexte ? Comment ces gestes contribuent-ils à une mémoire collective des arts ?

Après un premier atelier présenté lors de la première édition du Symposium RAN, Artexte revient pour une clinique consacrée à ces questions concrètes. Découvrez le rôle de sa collection documentaire et les étapes pour y déposer des documents afin de rendre votre travail accessible à des fins de découvrabilité, de recherche et de conservation.

Une exposition ne se pense pas seulement par les œuvres, mais aussi par l’espace qui les accueille. Comment concevoir un lieu qui fait dialoguer les œuvres, le public et le récit que l’on souhaite porter ? Comment la scénographie devient-elle un geste curatorial à part entière ?

À partir de projets concrets, vous explorerez avec Farida Abu-Bakare différentes manières de concevoir un lieu d’exposition.

Aborder une galerie peut intimider. Qui fait le premier pas ? Comment se faire représenter, établir une relation et l'inscrire dans la durée ? Que vous soyez artiste en quête d'une galerie ou collectionneur·euse souhaitant trouver votre place dans ces milieux, cette clinique éclaire les codes, souvent implicites, du marché de l'art. Une brève présentation, animée par Anie Deslauriers, directrice générale de L’AGAC, suivie d'un échange, pour poser les questions que l'on garde habituellement pour soi et vous familiariser avec ces espaces.

Renverser des statues et des symboles, construire de nouveaux souvenirs, encadrer le paysage modifié, écrire des lettres pour le futur et inverser les dynamiques de pouvoir : Big Bang Henda est un documentaire-poème-manifeste sur l'œuvre de l'artiste angolais Kiluanji Kia Henda.

En 2093, le cinéaste Kuve se rend à Umata pour documenter les conséquences d’une guerre qui a fait renaître d’anciens royaumes. Là-bas, il rencontre Mumbi, qui le met au défi de réaliser son film sans recourir à l’intelligence artificielle. Alors que Kuve cherche à trouver sa propre voix, il commence à réaliser que, même dans un monde brisé, la beauté peut se trouver dans les petits moments humains que nous négligeons souvent.

« PNEUMOTHERAPY (II) » est une performance et une installation sculpturale, deuxième volet d’une série de propositions de performances immersives et de longue durée élaborées par Greenberg lors de sa résidence au Palais de Tokyo au printemps 2019.

Dans le cadre de la deuxième édition du Symposium RAN, le Musée des beaux-arts de Montréal accueille le professeur et docteur Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, directeur et commissaire en chef de la Haus der Kulturen der Welt (HKW) à Berlin, pour une grande conversation avec Cheryl Sim, directrice et commissaire en chef de PHI.

Cette discussion avec Yolonda Abrahams (directrice, COOPER COLE), Dr Kenneth Montague (fondateur de Wedge Curatorial Projects et du Wedge Collection) et Eve Tagny (artiste multidisciplinaire) examinera l'évolution du rôle des collectionneur·euse·s au sein des écosystèmes de l'art contemporain africain et diasporique.

La pratique de Zohra Opoku explore l'identité, l'appartenance et la mémoire culturelle à travers la photographie, les textiles et les installations. Dans cet échange, Zohra Opoku entre en dialogue avec l'artiste Mallory Lowe Mpoka autour de préoccupations communes autour de la mémoire, la matérialité et la transmission des histoires diasporiques.

Dans le cadre de la 44ᵉ édition du Festival international du film sur l’art (Le FIFA), Nigra Iuventa est fière d’annoncer son partenariat autour de la présentation de deux films, dont Claude McKay, errances d’un poète révolté, réalisé par Matthieu Verdeil.

Dans le cadre de la 44ᵉ édition du Festival international du film sur l’art (Le FIFA), Nigra Iuventa est fière d’annoncer son partenariat autour de la présentation de deux films, dont How to Build a Library, réalisé par Maia Lekow et Christopher King.

Offert en résonance avec l’exposition Fréquences ancestrales, cet atelier participatif avec Yannis Davy Guibinga invite à explorer les liens entre histoire orale, mythes, récits transmis et création artistique contemporaine. À partir du projet Daughter of the Lake, les participant·e·s seront invité·e·s à réfléchir collectivement aux manières dont les archives, la mémoire et les songes peuvent prendre forme dans une œuvre.

Présentée dans le cadre de l’exposition Fréquences ancestrales, cette conversation propose d’entrer au cœur du processus artistique de Myriam Charles. La discussion portera sur les manières dont l’artiste construit ses œuvres à partir de récits fragmentaire ainsi que des temporalités disjointes propres à son langage cinématographiques mais aussi sur l’évolution de la présentation ses œuvres, de plus en plus inscrites dans des contextes d’art actuel (musées, centres d’art et expositions).

Nigra Iuventa, en partenariat avec l’Alliance Française de Montréal, a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition Fréquences ancestrales, le 12 février 2026 à 19 h, à l’Alliance Française de Montréal. L’exposition collective réunit des œuvres de Miryam Charles, Yannis Davy Guibinga, Eno Inyangete et Ethel Tawe, et explore les notions d’archives incarnées et vivantes à travers des pratiques artistiques attentives aux dimensions sonores, immatérielles et fragmentaires de la transmission.

Deux familles tanzaniennes partent à la recherche de leurs ancêtres volés. Leur quête les conduit en Allemagne, où des dizaines de milliers de crânes et d'os provenant des anciennes colonies allemandes sont entreposés dans des musées.

Nigra Iuventa s’associe au MAC pour accueillir N’Goné Fall, commissaire sénégalaise et spécialiste incontournable de l’ingénierie culturelle. Inscrite dans le cycle des grandes conférences du MAC sur le commissariat d’exposition, cette rencontre majeure viendra clore le Symposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir : patrimoines, savoirs et solidarités.

Dans un monde saturé de greenwashing, une réalisatrice de la région amazonienne prend la caméra pour raconter la véritable histoire de la forêt tropicale. Ce film-manifeste déconstruit les récits coloniaux qui ont façonné l’image de l’Amazonie comme une terre d’abondance, en mettant en lumière les violences et les préjugés liés à son exploitation. De Munich à Belém, elle explore comment l’idée d’un « vide démographique » et la vision d’un territoire primitif ont nourri racisme et inégalités. À travers cette réflexion, le film restitue la voix des peuples de l’Amazonie et interroge les enjeux écologiques contemporains. Un documentaire à la narration affirmée et à la photographie soignée, inscrit dans une nouvelle vague de cinéma postcolonial, lucide et nécessaire.

The panelists will be in conversation discussing the joys imbued in curation from their individual perspectives. Each will draw on a particular curatorial project and the ways that joy and other sensibilities resonated through and within that exhibition or project. The panel will also touch on the ways we as cultural workers can be generative in the work we do by being cognizant of care and our individual capacities.

Building on her imagination practice, Archivist Melissa J. Nelson shares the development of a radical grassroots Black activist archive for Wildseed Centre for Art + Activism as grounds for possibilities. Melissa invites us to expand our imagination beyond the confines of colonial imaginaries to build reparative archives of multiplicity. Black archives have the potential to create sacred space for holding, re-witnessing, and remembering Black life. These spaces can open gateways for visioning Black futurities.

L’activité permettra d’explorer la mémoire collective rendue possible grâce aux dons de documents faits pas les artistes, commissaires et organismes culturels dans notre collection documentaire à des fins de découvrabilité, de recherche et de conservation. Pour clore cet atelier, assistez à la conférence intitulée The Ethics of Aesthetics – New Methods for Art Criticism par l’autrice et critique d’art Yaniya Lee.

Le Musée McCord Stewart présente, en collaboration avec Nigra Iuventa, présente deux conversations dans le cadre duSymposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir : patrimoines, savoirs et solidarités.

• Repenser le musée décolonial avec Michèle Magema, Moridja Kitenge Banza, Léuli Eshrāghi et Abigail E. Celis (elle)

• Restitution du patrimoine africain : défis et réflexion avec Émilie Salaberry et Daphnée Yiannaki

As members of the Afrosonic Innovation Lab and in their own independent practices, curators Mark V. Campbell and Safia Siad work along the blurred lines of Black sonic and visual culture. Along with curator and DJ Edna Martínez and artist and researcher Satch Hoyt, panelists will discuss their practices that center the Afrosonic.

Ce panel réunit trois commissaires dont les parcours, approches et pratiques distinctes et complémentaires tissent des liens entre l'Afrique, les Amériques et l'Europe. Il propose d'interroger le commissariat d'exposition non pas simplement comme une pratique de représentation, mais comme un espace essentiel de pensée, d'action et de transmission au sein des multiples géographies de l'Atlantique noir. Au-delà de la simple question de la représentation, la discussion explorera la façon dont leurs démarches participent à l'élaboration de récits critiques et à la construction de solidarités culturelles transatlantiques, offrant ainsi un regard unique sur la puissance de la méthodologie curatoriale comme outil de liaison et de dialogue.

Dans le cadre du Symposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir (du 18 au 22 novembre 2025), Nigra Iuventa et PHI présentent Écoute collective de balado: archives, futurités et décolonialité par La Couleur de l’Art. À partir d’extraits des balados In/tension (Power Plant Gallery) et La Couleur de l’Art, animée par Mélissa Andrianasolo, l’activité propose une réflexion sur le temps, la mémoire et les héritages décoloniaux. En dialogue avec l’exposition Unité dans la noirceur de Manuel Mathieu, cet événement explore le pouvoir transformateur des archives et des récits collectifs.

À l’occasion de l’exposition Afrique Mode, mise en dialogue avec l’exposition Le travail de nos tantines, le Musée McCord Stewart s’associe à Nigra Iuventa pour faciliter une discussion réunissant theo tyson, Nadia Bunyan et Diane Gistal portant sur l’histoire, la mémoire et l’avenir des diasporas noires de part et d’autre de l’Atlantique. En inspirant de l’exposition Afrique Mode, les panélistes se questionneront sur les lacunes et les absences en matière d’identité, de culture et d’autodéfinition de soi par la mode dans la société et l’industrie, de la fibre de coton à la haute couture.

This conversation brings together writers, editors, and cultural producers who challenge conventional modes of publishing to imagine new editorial and narrative possibilities within Black diasporic thought. Reflecting on their own practices, the speakers will explore how experimental writing, multilingual expression, and artist-led collaboration can nurture Black discourse. The discussion will examine how editors and authors sustain spaces for creative risk and experimentation across the Black Atlantic.

Cet échange réunit les fondatrices et les directrices de deux initiatives, Transplantation Project et La MansA, qui œuvrent à créer des espaces culturels favorisant la rencontre, la circulation et la création autour des cultures africaines, caribéennes et diasporiques. Ancrées à Paris mais portées par une vocation internationale, ces initiatives explorent de nouvelles manières de relier les territoires et de renforcer les réseaux transatlantiques. Les participant·e·s partageront leurs démarches, les défis rencontrés et leurs stratégies pour faire émerger des lieux durables et connectés. La conversation sera modérée par la fondatrice de Nigra Iuventa.