So Surreal : Behind the Masks -projection
So Surreal : Behind the Masks est un documentaire qui raconte l’histoire méconnue des masques cérémoniels des peuples Yup’ik (Alaska) et Kwakwaka’wakw (côte nord-ouest). Le cinéaste Neil Diamond, originaire de la nation crie (une des grandes nations autochtones d’Amérique du Nord) et reconnu pour ses documentaires engagés comme Reel Injun et Red Fever, apporte une perspective unique, enracinée dans sa culture et son engagement pour la préservation des récits autochtone.
Établir des lieux culturels connectés dédiés aux créations et cultures africaines, caribéennes et diasporiques (Martinique - Guyane)
Cet échange réunit deux porteurs de projets basés en Martinique et en Guyane, engagés dans la création et la consolidation de lieux de résidence et d’initiatives culturelles favorisant la circulation des pratiques artistiques. Ensemble, ils aborderont les enjeux, défis et stratégies propres au développement de ces espaces dans la région, en partageant leurs expériences quant à la manière de surmonter les obstacles, de pérenniser les initiatives et de renforcer les réseaux culturels afrodescendants et caribéens.
Critique d’art : déconstruire, contextualiser, réinventer
Comment repenser l’art de critiquer depuis les Suds ? Et quels liens ce dernier entretient-il avec la tradition critique ? On peut distinguer trois acceptions du mot « critique » : la critique comme exercice du sujet, l’art de critiquer comme technique, et la « critique » comme raccourci de « critique culturelle » ou « critique d’art ». Ces trois dimensions sont liées, et le rappeler, c’est à la fois reconnaître le caractère flou et parfois confus du mot « critique », tout en ne perdant pas de vue le fond commun qui relie ces différentes acceptions et le sens partagé que ce terme conserve malgré la diversité de ses usages.
C’est peut-être cela qu’il faut constamment garder en mémoire, surtout aujourd’hui : la portée de ce terme au sein de nos paysages culturels, à partir des histoires qui nous concernent — la théorie critique noire, la tradition radicale noire et la théorie féministe noire.
L'impact des technologies sur les pratiques des artistes caribéen·ne·s contemporain·e·s
Rejoignez Kimberley Demagny, award‑winning cultural strategist et fondatrice d’arTech Education et de Caribeart, pour l’atelier « L’impact des technologies sur les pratiques des artistes caribéen·ne·s contemporain·e·s ». Forte de +10 ans d’expérience et de projets culturels à succès dans la Caraïbe, elle partagera son expertise sur les nouvelles possibilités offertes par les technologies et sur la manière dont artistes et professionnel·le·s de la culture peuvent les utiliser pour créer et raconter leurs propres récits.
Établir des lieux culturels connectés dédiés aux créations et cultures africaines, caribéennes et diasporiques
Cet échange réunit les fondatrices et les directrices de deux initiatives, Transplantation Project et La MansA, qui œuvrent à créer des espaces culturels favorisant la rencontre, la circulation et la création autour des cultures africaines, caribéennes et diasporiques. Ancrées à Paris mais portées par une vocation internationale, ces initiatives explorent de nouvelles manières de relier les territoires et de renforcer les réseaux transatlantiques. Les participant·e·s partageront leurs démarches, les défis rencontrés et leurs stratégies pour faire émerger des lieux durables et connectés. La conversation sera modérée par la fondatrice de Nigra Iuventa.
Zohra Opoku in conversation with Mallory Lowe Mpoka
This conversation focuses on the practice of Zohra Opoku, whose work explores identity, belonging, and cultural memory through photography, textiles, and installation. Born in East Germany and now based in Accra, Opoku draws on personal and ancestral narratives to examine how heritage and contemporary experience intersect. Her tactile approach, combining screen-printing, embroidery, and collage, transforms fabric into a site of reflection on the body and its histories. In dialogue with artist Mallory Lowe Mpoka, the exchange offers insights into shared concerns around memory, materiality, and the transmission of diasporic stories.
Black Diasporic Publishing Practices
This conversation brings together writers, editors, and cultural producers who challenge conventional modes of publishing to imagine new editorial and narrative possibilities within Black diasporic thought. Reflecting on their own practices, the speakers will explore how experimental writing, multilingual expression, and artist-led collaboration can nurture Black discourse. The discussion will examine how editors and authors sustain spaces for creative risk and experimentation across the Black Atlantic.
Le travail des fxmmes, définir et vêtir une diaspora
À l’occasion de l’exposition Afrique Mode, mise en dialogue avec l’exposition Le travail de nos tantines, le Musée McCord Stewart s’associe à Nigra Iuventa pour faciliter une discussion réunissant theo tyson, Nadia Bunyan et Diane Gistal portant sur l’histoire, la mémoire et l’avenir des diasporas noires de part et d’autre de l’Atlantique. En inspirant de l’exposition Afrique Mode, les panélistes se questionneront sur les lacunes et les absences en matière d’identité, de culture et d’autodéfinition de soi par la mode dans la société et l’industrie, de la fibre de coton à la haute couture.
Écoute collective de balado : archives, futurités et décolonialité par La Couleur de l'Art
Dans le cadre du Symposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir (du 18 au 22 novembre 2025), Nigra Iuventa et PHI présentent Écoute collective de balado: archives, futurités et décolonialité par La Couleur de l’Art. À partir d’extraits des balados In/tension (Power Plant Gallery) et La Couleur de l’Art, animée par Mélissa Andrianasolo, l’activité propose une réflexion sur le temps, la mémoire et les héritages décoloniaux. En dialogue avec l’exposition Unité dans la noirceur de Manuel Mathieu, cet événement explore le pouvoir transformateur des archives et des récits collectifs.
Curatrices : pratiques curatoriales et circulations culturelles dans l’Atlantique noir
Ce panel réunit trois commissaires dont les parcours, approches et pratiques distinctes et complémentaires tissent des liens entre l'Afrique, les Amériques et l'Europe. Il propose d'interroger le commissariat d'exposition non pas simplement comme une pratique de représentation, mais comme un espace essentiel de pensée, d'action et de transmission au sein des multiples géographies de l'Atlantique noir. Au-delà de la simple question de la représentation, la discussion explorera la façon dont leurs démarches participent à l'élaboration de récits critiques et à la construction de solidarités culturelles transatlantiques, offrant ainsi un regard unique sur la puissance de la méthodologie curatoriale comme outil de liaison et de dialogue.
Curating the afrosonic
As members of the Afrosonic Innovation Lab and in their own independent practices, curators Mark V. Campbell and Safia Siad work along the blurred lines of Black sonic and visual culture. Along with curator and DJ Edna Martínez and artist and researcher Satch Hoyt, panelists will discuss their practices that center the Afrosonic.
Archives as Sites of Black Joy
Building on her imagination practice, Archivist Melissa J. Nelson shares the development of a radical grassroots Black activist archive for Wildseed Centre for Art + Activism as grounds for possibilities. Melissa invites us to expand our imagination beyond the confines of colonial imaginaries to build reparative archives of multiplicity. Black archives have the potential to create sacred space for holding, re-witnessing, and remembering Black life. These spaces can open gateways for visioning Black futurities.
The Empty Grave - projection
Deux familles tanzaniennes partent à la recherche de leurs ancêtres volés. Leur quête les conduit en Allemagne, où des dizaines de milliers de crânes et d'os provenant des anciennes colonies allemandes sont entreposés dans des musées.
No More History Without Us - projection
Dans un monde saturé de greenwashing, une réalisatrice de la région amazonienne prend la caméra pour raconter la véritable histoire de la forêt tropicale. Ce film-manifeste déconstruit les récits coloniaux qui ont façonné l’image de l’Amazonie comme une terre d’abondance, en mettant en lumière les violences et les préjugés liés à son exploitation. De Munich à Belém, elle explore comment l’idée d’un « vide démographique » et la vision d’un territoire primitif ont nourri racisme et inégalités. À travers cette réflexion, le film restitue la voix des peuples de l’Amazonie et interroge les enjeux écologiques contemporains. Un documentaire à la narration affirmée et à la photographie soignée, inscrit dans une nouvelle vague de cinéma postcolonial, lucide et nécessaire.
Grande conférence de clôture du RAN avec N'goné Fall
Nigra Iuventa s’associe au MAC pour accueillir N’Goné Fall, commissaire sénégalaise et spécialiste incontournable de l’ingénierie culturelle. Inscrite dans le cycle des grandes conférences du MAC sur le commissariat d’exposition, cette rencontre majeure viendra clore le Symposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir : patrimoines, savoirs et solidarités.
l’esprit ne descendra pas sans chants - Vernissage
Nigra Iuventa a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition L’esprit ne descendra pas sans chants, présenté le jeudi 3 octobre 2025 de 18h à 19h30 au parc Daisy Peterson Sweeney, dans la Petite-Bourgogne à Montréal. Réunissant les artistes émergent·e·s G L O W Z I et Taïna Mueth, cette exposition puise dans l’archive et le collage pour révéler et réécrire des pans oubliés de nos histoires : celles des femmes noires, du jazz et de la Petite-Bourgogne.
Ceci n’est pas un club - Lire Afrotopia
Joignez-vous à la curatrice Diane Gistal pour un Club de lecture spécial à la Galerie d’art Stewart Hall. Inspirée par la lecture de l’ouvrage Afrotopia de l’auteur Felwine Sarr lors de la conception de l’exposition Afrotopos, Diane Gistal invite le public à découvrir à son tour les écrits du penseur sénégalais. Cette rencontre sera suivie, à 15 h, d’une visite commentée de l’exposition.
Projection de Pendulum et discussion avec Manuel Mathieu
Joignez-vous à nous pour la projection du court-métrage Pendulum, suivie d’une discussion avec son réalisateur, l’artiste Manuel Mathieu. Premier court-métrage de l’artiste, Pendulum évoque la recherche d’un équilibre entre le passé et le futur incertain des peuples noirs.
Atelier pour adulte: Intersections et légendes
L’artiste transdisciplinaire Berirouche Feddal utilise différents médiums tels que l’impression, la photographie, la gravure sur bois et la performance pour sonder l’histoire, l’identité et la culture. Dans le cadre de l’exposition Afrotopos, joignez-vous à l’artiste pour une exploration matérielle inspirée par divers thèmes tels que l’utopie africaine et les symboles agraires.
Démystifier l’art, rencontre avec la commissaire Diane Gistal
Joignez-vous à Diane Gistal pour une conversation autour des idées ayant entouré la conception de l’exposition Afrotopos, spécialement imaginée pour la Galerie d’art Stewart Hall.
Afrotopos - Vernissage
L'exposition Afrotopos explore les futurs possibles pour le continent africain, en s’appuyant sur le concept d’afrotopie. S'inscrivant dans le prolongement des travaux de Felwine Sarr (Afrotopia), elle interroge l'afrocontemporanéité en tant qu'espace de création et de transformation radicale.
Afrotopos - Exposition
L'exposition Afrotopos, présentée par Nigra Iuventa en partenariat avec la Galerie Steward Hall, explore les futurs possibles pour le continent africain, en s’appuyant sur le concept d’afrotopie. S'inscrivant dans le prolongement des travaux de Felwine Sarr (Afrotopia), elle interroge l'afrocontemporanéité en tant qu'espace de création et de transformation radicale.
Omi Nobu, l'homme nouveau, projection à la Cinémathèque québécoise
Dans le cadre de la 27e édition des RIDM Nigra Iuventa co-présente Omi Nobu, l'homme nouveau, un long-métrage capverdien-belge réalisé par Carlos Yuri Ceuninck.
Omi Nobu, l'homme nouveau, projection au Cinéma du Parc
Dans le cadre de la 27e édition des RIDM Nigra Iuventa co-présente Omi Nobu, l'homme nouveau, un long-métrage capverdien-belge réalisé par Carlos Yuri Ceuninck.
For the culture
Rejoignez-nous chez nos ami·e·s du bar Wills dès 18h pour une soirée festive pour célébrer et soutenir la création artistique afrodescendante et africaine. Cette soirée bénéfice est l'occasion de nous retrouver, d'annoncer notre programmation pour l'année à venir, et de soutenir notre mission : promouvoir les artistes visuels afrodescendant·e·s et africain·e·s.
Jazz’n’beats - Mopao Mumu
Pour clore en beauté la deuxième édition de "La Petite-Bourgogne et le Jazz", Nigra Iuventa vous convie à découvrir une programmation musicale, mêlant tradition et modernité avec DJ C.A et la chanteuse Mopao Mumu.
Projection - Oscar
Mélangeant séquences animées et extraits d’archives, Oscar est un portrait touchant du pianiste virtuose Oscar Peterson. Des débuts du jeune prodige de la Petite-Bourgogne à ses triomphes sur la scène internationale, ce documentaire de Marie-Josée Saint-Pierre aborde la profonde solitude de l’artiste
L'identité à travers l'histoire et le Jazz de la Petite-Bourgogne
À travers l'art du collage, nous plongerons dans l'histoire fascinante du Jazz à la Petite-Bourgogne et découvrirons comment cette musique a façonné la communauté noire de ce quartier unique.
Réimaginer l’architecture communautaire
Comment l’histoire peut-elle influencer nos prises de décisions concernant l’avenir du NCC dans la Petite-Bourgogne, afin de répondre aux besoins et aux désirs des résidents du quartier? Comment les jeunes peuvent-ils imaginer un espace communautaire à travers l’exploration spéculative et créative?
Cet atelier, centré autour de l’Afrofuturisme et de la création d’espaces communautaires, invite les participant·e·s à réimaginer une nouvel espace communautaire pour la Petite Bourgogne.
La Petite-Bourgogne et le Jazz - 2ème édition
À l'occasion de la journée canadienne du multiculturalisme, Nigra revient avec une deuxième édition de "La Petite-Bourgogne et le jazz" le 28 juin 2024 au Centre culturel Georges-Vanier. Cet événement est l'occasion de célébrer l'héritage culturel riche et vibrant des communautés noires de ce quartier emblématique du Sud-Ouest.
Un parcours présenté par Nigra Iuventa à la Foire Plural
Dans le cadre de la Foire Plural, Nigra Iuventa vous convie à une visite guidée de six galeries, mettant en lumière des œuvres majeures d”artistes femmes noires.
Griffintown : l'art au coeur du quartier - Performances artistiques, ateliers et réflexions
Une magnifique journée d'activités ouvertes à tous et à toutes, qui vise à présenter, discuter et interagir sur la relation entre l'art, l'individu et sa connexion avec le territoire. Nous explorerons ces sujets sous différentes formes et perspectives, grâce à la participation de talenteux.ses artistes : des ateliers, des conversations ouvertes, des présentations de capsules vidéo et des performances musicales.
Amplifier les Voix des Artistes Noir·e·s - Soirée de lancement
Joignez-vous à nous pour une soirée exceptionnelle à l'occasion du lancement de la série Amplifier les Voix des Artistes Noir·e·s !
Présentée par Nigra Iuventa, la série de capsules met en lumière la riche scène artistique afrodescendante de Montréal et nous fait (re)découvrir les artistes Frantz Patrick Henry, Aimé Mbuyi, Tatiana Zinga Botao et Cécilia Bracmort.
Célébrer le patrimoine culturel diversifié de Montréal : Les artistes comme passeurs d'histoires
Des artistes de Montréal et des acteurs et actrices du milieu culturel examineront comment les événements historiques et l'urbanisme ont influencé l'identité actuelle de la région en tant que centre culturel.
Sajaa - Concert
En clôture de l'événement la Petite-Bourgogne et le jazz, le concert de Sajaa & et ses musicien·ne·s transportera le public dans une ambiance envoûtante, mélangeant harmonieusement tradition et modernité.
L’histoire du jazz & la Petite-Bourgogne
Andy Williams abordera l'histoire sociale unique et fascinante de Montréal, qui abritait l'une des scènes de jazz les plus animées de la planète
Jazz’n’beats
Jazz'n'Beats est une expérience musicale immersive. Les DJs renommé·e·s enflammeront la scène avec leurs sets rythmés, offrant une fusion électrisante de beats contemporains et de sonorités jazz. // Jazz'n'Beats is an exceptional music experience. Renowned DJs will set the stage on fire with their vibrant sets, offering an electrifying fusion of contemporary beats and jazz sounds.
Un petit exercice de jazz
Au cours d'une heure et 15 minutes, G L O W Z I vous invite à prendre part à une exploration artistique collaborative au sein de laquelle vous serez invité·e·s à rendre visuellement ce que les joyaux musicaux du légendaire jazzman local Oscar Peterson évoquent en vous. // On the course of 1 hour and 15 minutes, G L O W Z I conveys you to a collaborative artistic exploration through which you'll be invited to visually render what sonic gems by local jazzman and legend Oscar Peterson evoke in you.
La Petite-Bourgogne et le jazz
À l'occasion de la journée canadienne du multiculturalisme, Nigra Iuventa célèbre la contribution des communautés noires de la Petite-Bourgogne à l'histoire du jazz à travers une riche programmation festive pour toute la famille (pour les petit.e.s et grand.e.s)!
Introduction à l'équité, la diversité et l'inclusion dans les organisations culturelles
Quelles sont les stratégies, les pratiques, les actions et mesures permettant de créer des environnements sains ainsi que des cultures équitables et inclusives ? Offert par Nigra Iuventa, l'atelier vise à présenter les concepts et stratégies de base en matière d’EDI.
Working with Care, Joy and Empathy as a Curatorial Practice
Cette discussion examinera comment la joie, le soin, et l’empathie contribuent à la création de nouveaux paradigmes permettant de mieux appréhender le travail d’artistes issu·e·s des communautés noires et autochtones.
Artistes noir·es et authenticité
Dans le cadre de la série de rencontres de la rentrée culturelle, le Livart, en partenariat avec Nigra Iuventa, présente une table-ronde modérée par Diane Gistal avec la participation de Moridja Kitenge Banza et Claire-Anse Saint-Éloi.
Haïti dans les arts
Quelle place occupe Haïti dans le cinéma, la littérature et les arts visuels chez les artistes de la diaspora? Comment elle s’inscrit directement ou indirectement dans l'imaginaire collectif à travers les récits et les représentations? Comment cette quête de sens à travers le rapport à l’art, permet-il de transcender directement ou indirectement le sentiment du déracinement et de l’impossible présence?
Nouveau récit historique
Conversation en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal en marge de l’exposition «Ce qu’on fait ensemble» d’Adam Pendleton.
L'impact du territoire sur la création
L’artiste visuelle Mallory Lowe Mpoka et l’artiste musicienne Veeby ont échangé sur le thème du territoire et de la création. Elles ont abordé des questions liées à l’expérience diasporique, à la mémoire et au mouvement qui façonnent le lieu, l’espace où l'imaginaire.