Deux familles tanzaniennes partent à la recherche de leurs ancêtres volés. Leur quête les conduit en Allemagne, où des dizaines de milliers de crânes et d'os provenant des anciennes colonies allemandes sont entreposés dans des musées.

Nigra Iuventa s’associe au MAC pour accueillir N’Goné Fall, commissaire sénégalaise et spécialiste incontournable de l’ingénierie culturelle. Inscrite dans le cycle des grandes conférences du MAC sur le commissariat d’exposition, cette rencontre majeure viendra clore le Symposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir : patrimoines, savoirs et solidarités.

Dans un monde saturé de greenwashing, une réalisatrice de la région amazonienne prend la caméra pour raconter la véritable histoire de la forêt tropicale. Ce film-manifeste déconstruit les récits coloniaux qui ont façonné l’image de l’Amazonie comme une terre d’abondance, en mettant en lumière les violences et les préjugés liés à son exploitation. De Munich à Belém, elle explore comment l’idée d’un « vide démographique » et la vision d’un territoire primitif ont nourri racisme et inégalités. À travers cette réflexion, le film restitue la voix des peuples de l’Amazonie et interroge les enjeux écologiques contemporains. Un documentaire à la narration affirmée et à la photographie soignée, inscrit dans une nouvelle vague de cinéma postcolonial, lucide et nécessaire.

The panelists will be in conversation discussing the joys imbued in curation from their individual perspectives. Each will draw on a particular curatorial project and the ways that joy and other sensibilities resonated through and within that exhibition or project. The panel will also touch on the ways we as cultural workers can be generative in the work we do by being cognizant of care and our individual capacities.

Building on her imagination practice, Archivist Melissa J. Nelson shares the development of a radical grassroots Black activist archive for Wildseed Centre for Art + Activism as grounds for possibilities. Melissa invites us to expand our imagination beyond the confines of colonial imaginaries to build reparative archives of multiplicity. Black archives have the potential to create sacred space for holding, re-witnessing, and remembering Black life. These spaces can open gateways for visioning Black futurities.

L’activité permettra d’explorer la mémoire collective rendue possible grâce aux dons de documents faits pas les artistes, commissaires et organismes culturels dans notre collection documentaire à des fins de découvrabilité, de recherche et de conservation. Pour clore cet atelier, assistez à la conférence intitulée The Ethics of Aesthetics – New Methods for Art Criticism par l’autrice et critique d’art Yaniya Lee.

Le Musée McCord Stewart présente, en collaboration avec Nigra Iuventa, présente deux conversations dans le cadre duSymposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir : patrimoines, savoirs et solidarités.

• Repenser le musée décolonial avec Michèle Magema, Moridja Kitenge Banza, Léuli Eshrāghi et Abigail E. Celis (elle)

• Restitution du patrimoine africain : défis et réflexion avec Émilie Salaberry et Daphnée Yiannaki

As members of the Afrosonic Innovation Lab and in their own independent practices, curators Mark V. Campbell and Safia Siad work along the blurred lines of Black sonic and visual culture. Along with curator and DJ Edna Martínez and artist and researcher Satch Hoyt, panelists will discuss their practices that center the Afrosonic.

Ce panel réunit trois commissaires dont les parcours, approches et pratiques distinctes et complémentaires tissent des liens entre l'Afrique, les Amériques et l'Europe. Il propose d'interroger le commissariat d'exposition non pas simplement comme une pratique de représentation, mais comme un espace essentiel de pensée, d'action et de transmission au sein des multiples géographies de l'Atlantique noir. Au-delà de la simple question de la représentation, la discussion explorera la façon dont leurs démarches participent à l'élaboration de récits critiques et à la construction de solidarités culturelles transatlantiques, offrant ainsi un regard unique sur la puissance de la méthodologie curatoriale comme outil de liaison et de dialogue.

Dans le cadre du Symposium international RAN – Réseaux de l’Atlantique noir (du 18 au 22 novembre 2025), Nigra Iuventa et PHI présentent Écoute collective de balado: archives, futurités et décolonialité par La Couleur de l’Art. À partir d’extraits des balados In/tension (Power Plant Gallery) et La Couleur de l’Art, animée par Mélissa Andrianasolo, l’activité propose une réflexion sur le temps, la mémoire et les héritages décoloniaux. En dialogue avec l’exposition Unité dans la noirceur de Manuel Mathieu, cet événement explore le pouvoir transformateur des archives et des récits collectifs.

À l’occasion de l’exposition Afrique Mode, mise en dialogue avec l’exposition Le travail de nos tantines, le Musée McCord Stewart s’associe à Nigra Iuventa pour faciliter une discussion réunissant theo tyson, Nadia Bunyan et Diane Gistal portant sur l’histoire, la mémoire et l’avenir des diasporas noires de part et d’autre de l’Atlantique. En inspirant de l’exposition Afrique Mode, les panélistes se questionneront sur les lacunes et les absences en matière d’identité, de culture et d’autodéfinition de soi par la mode dans la société et l’industrie, de la fibre de coton à la haute couture.

This conversation brings together writers, editors, and cultural producers who challenge conventional modes of publishing to imagine new editorial and narrative possibilities within Black diasporic thought. Reflecting on their own practices, the speakers will explore how experimental writing, multilingual expression, and artist-led collaboration can nurture Black discourse. The discussion will examine how editors and authors sustain spaces for creative risk and experimentation across the Black Atlantic.

This conversation focuses on the practice of Zohra Opoku, whose work explores identity, belonging, and cultural memory through photography, textiles, and installation. Born in East Germany and now based in Accra, Opoku draws on personal and ancestral narratives to examine how heritage and contemporary experience intersect. Her tactile approach, combining screen-printing, embroidery, and collage, transforms fabric into a site of reflection on the body and its histories. In dialogue with artist Mallory Lowe Mpoka, the exchange offers insights into shared concerns around memory, materiality, and the transmission of diasporic stories.

Cet échange réunit les fondatrices et les directrices de deux initiatives, Transplantation Project et La MansA, qui œuvrent à créer des espaces culturels favorisant la rencontre, la circulation et la création autour des cultures africaines, caribéennes et diasporiques. Ancrées à Paris mais portées par une vocation internationale, ces initiatives explorent de nouvelles manières de relier les territoires et de renforcer les réseaux transatlantiques. Les participant·e·s partageront leurs démarches, les défis rencontrés et leurs stratégies pour faire émerger des lieux durables et connectés. La conversation sera modérée par la fondatrice de Nigra Iuventa.

Comment repenser l’art de critiquer depuis les Suds ? Et quels liens ce dernier entretient-il avec la tradition critique ? On peut distinguer trois acceptions du mot « critique » : la critique comme exercice du sujet, l’art de critiquer comme technique, et la « critique » comme raccourci de « critique culturelle » ou « critique d’art ». Ces trois dimensions sont liées, et le rappeler, c’est à la fois reconnaître le caractère flou et parfois confus du mot « critique », tout en ne perdant pas de vue le fond commun qui relie ces différentes acceptions et le sens partagé que ce terme conserve malgré la diversité de ses usages.

C’est peut-être cela qu’il faut constamment garder en mémoire, surtout aujourd’hui : la portée de ce terme au sein de nos paysages culturels, à partir des histoires qui nous concernent — la théorie critique noire, la tradition radicale noire et la théorie féministe noire.

Rejoignez Kimberley Demagny, award‑winning cultural strategist et fondatrice d’arTech Education et de Caribeart, pour l’atelier « L’impact des technologies sur les pratiques des artistes caribéen·ne·s contemporain·e·s ». Forte de +10 ans d’expérience et de projets culturels à succès dans la Caraïbe, elle partagera son expertise sur les nouvelles possibilités offertes par les technologies et sur la manière dont artistes et professionnel·le·s de la culture peuvent les utiliser pour créer et raconter leurs propres récits.

Cet échange réunit deux porteurs de projets basés en Martinique et en Guyane, engagés dans la création et la consolidation de lieux de résidence et d’initiatives culturelles favorisant la circulation des pratiques artistiques. Ensemble, ils aborderont les enjeux, défis et stratégies propres au développement de ces espaces dans la région, en partageant leurs expériences quant à la manière de surmonter les obstacles, de pérenniser les initiatives et de renforcer les réseaux culturels afrodescendants et caribéens.

So Surreal : Behind the Masks est un documentaire qui raconte l’histoire méconnue des masques cérémoniels des peuples Yup’ik (Alaska) et Kwakwaka’wakw (côte nord-ouest). Le cinéaste Neil Diamond, originaire de la nation crie (une des grandes nations autochtones d’Amérique du Nord) et reconnu pour ses documentaires engagés comme Reel Injun et Red Fever, apporte une perspective unique, enracinée dans sa culture et son engagement pour la préservation des récits autochtone.

Nigra Iuventa a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition L’esprit ne descendra pas sans chants, présenté le jeudi 3 octobre 2025 de 18h à 19h30 au parc Daisy Peterson Sweeney, dans la Petite-Bourgogne à Montréal. Réunissant les artistes émergent·e·s G L O W Z I et Taïna Mueth, cette exposition puise dans l’archive et le collage pour révéler et réécrire des pans oubliés de nos histoires : celles des femmes noires, du jazz et de la Petite-Bourgogne.

Joignez-vous à la curatrice Diane Gistal pour un Club de lecture spécial à la Galerie d’art Stewart Hall. Inspirée par la lecture de l’ouvrage Afrotopia de l’auteur Felwine Sarr lors de la conception de l’exposition Afrotopos, Diane Gistal invite le public à découvrir à son tour les écrits du penseur sénégalais. Cette rencontre sera suivie, à 15 h, d’une visite commentée de l’exposition.

Joignez-vous à nous pour la projection du court-métrage Pendulum, suivie d’une discussion avec son réalisateur, l’artiste Manuel Mathieu. Premier court-métrage de l’artiste, Pendulum évoque la recherche d’un équilibre entre le passé et le futur incertain des peuples noirs.

L’artiste transdisciplinaire Berirouche Feddal utilise différents médiums tels que l’impression, la photographie, la gravure sur bois et la performance pour sonder l’histoire, l’identité et la culture. Dans le cadre de l’exposition Afrotopos, joignez-vous à l’artiste pour une exploration matérielle inspirée par divers thèmes tels que l’utopie africaine et les symboles agraires.

Joignez-vous à Diane Gistal pour une conversation autour des idées ayant entouré la conception de l’exposition Afrotopos, spécialement imaginée pour la Galerie d’art Stewart Hall.

L'exposition Afrotopos explore les futurs possibles pour le continent africain, en s’appuyant sur le concept d’afrotopie. S'inscrivant dans le prolongement des travaux de Felwine Sarr (Afrotopia), elle interroge l'afrocontemporanéité en tant qu'espace de création et de transformation radicale.

Dans le cadre de la 27e édition des RIDM Nigra Iuventa co-présente Omi Nobu, l'homme nouveau, un long-métrage capverdien-belge réalisé par Carlos Yuri Ceuninck.

Dans le cadre de la 27e édition des RIDM Nigra Iuventa co-présente Omi Nobu, l'homme nouveau, un long-métrage capverdien-belge réalisé par Carlos Yuri Ceuninck.

Rejoignez-nous chez nos ami·e·s du bar Wills dès 18h pour une soirée festive pour célébrer et soutenir la création artistique afrodescendante et africaine. Cette soirée bénéfice est l'occasion de nous retrouver, d'annoncer notre programmation pour l'année à venir, et de soutenir notre mission : promouvoir les artistes visuels afrodescendant·e·s et africain·e·s. 

Pour clore en beauté la deuxième édition de "La Petite-Bourgogne et le Jazz", Nigra Iuventa vous convie à découvrir une programmation musicale, mêlant tradition et modernité avec DJ C.A et la chanteuse Mopao Mumu.

Mélangeant séquences animées et extraits d’archives, Oscar est un portrait touchant du pianiste virtuose Oscar Peterson. Des débuts du jeune prodige de la Petite-Bourgogne à ses triomphes sur la scène internationale, ce documentaire de Marie-Josée Saint-Pierre aborde la profonde solitude de l’artiste