PNEUMOTHERAPY (II) Miles Greenberg
« PNEUMOTHERAPY (II) » est une performance et une installation sculpturale, deuxième volet d’une série de propositions de performances immersives et de longue durée élaborées par Greenberg lors de sa résidence au Palais de Tokyo au printemps 2019.
Chaque performance se déroule sur sept heures consécutives, dont seules six sont ouvertes au public. Les titres sont constitués de termes médicaux réinterprétés. Chaque pièce est thématiquement centrée sur une partie différente du corps. La composition qui en résulte s’ inspire à la fois d’interprétations scientifiques et spirituelles du corps humain et de tous ses mécanismes intrinsèques.
À parts égales, Greenberg recourt à un symbolisme ésotérique et à la théorie psychologique moderne pour définir un contexte architectural propice à un changement énergétique dans sa propre anatomie, ainsi que dans celle des membres de son public. L’installation, l’architecture de l’espace et les éléments matériels et visuels sont certes importants, mais ont principalement un rôle de catalyseur. Ils agissent comme des amulettes, comme des clés qui ouvrent les portes vers des zones plus cachées de notre nature organique.
Une partie de la perfoamnce film.e sera présentée s’inscrit dans le cadre de la deuxième édition du symposium international RAN — Réseaux de l’Atlantique noir, un projet porté par Nigra Iuventa et consacré cette année aux écologies relationnelles.
Informations pratiques
Activité payante : 5 CAD (réservation requise)
Durée : 22 min
Lieu : Centre Canadien d’architecture – 14h00
Le CCA dispose aussi d’un ascenseur et prête des fauteuils roulants sur demande à l’accueil.
La projection réunit trois films au sein d’un même programme : les courts métrages PNEUMOTHERAPY (II) de Miles Greenberg et Big Bang Henda, suivis du long métrage Memory of Princess Mumbi.
Miles Greenberg (né en 1997 à Montréal, au Canada) est un artiste de la performance et sculpteur. Son travail prend la forme d’environnements de grande ampleur, immersifs sur le plan sensoriel et conçus pour les lieux qui les accueillent, explorant la présence du corps dans l’espace. Ces installations sont activées par des performances de longue durée, souvent extrêmes, qui font du corps une matière sculpturale afin de rendre visible la poétique de la forme humaine, particulièrement à travers le prisme de la diaspora africaine. Ses performances sont captées en temps réel devant le public, puis donnent lieu à des œuvres vidéo et à des sculptures. Fondé sur une méthodologie rigoureuse et ritualisée, l’univers de Greenberg s’appuie sur la lenteur et la dégradation de la forme pour éveiller la sensibilité du public. Il en résulte une sorte d’espace rituel qui invite l’artiste et le public à explorer, à déchiffrer et à honorer les émotions qui habitent le corps et y résonnent, souvent au-delà du langage.
Il a présenté ses œuvres et ses performances dans des musées et des galeries à travers le monde, notamment au Portland Art Museum (Portland), au Stedelijk Museum (Amsterdam), chez Reiffers Art Initiatives (Paris), au Musée des beaux-arts de l’Ontario (Toronto), au Southbank Centre (Londres), au Louvre (Paris), à la Neue Nationalgalerie (Berlin), au New Museum (New York), à la Pace Gallery (New York) et à la Galleria Continua (Les Moulins). Son travail a également été présenté dans de nombreuses manifestations artistiques internationales, dont la Biennale de Venise, la Triennale de Yokohama, la Biennale d’Athènes, la BoCA à Lisbonne et la Biennale d’art de Bangkok.
