Le symposium RAN est un projet de Nigra Iuventa, organisé en partenariat avec le Consulat général de France à Québec et le Goethe-Institut de Montréal, et réalisé grâce au généreux soutien du Fonds culturel franco-allemand et du Conseil des arts du Canada. Placé sous le commissariat de Diane Gistal, cet événement témoigne d’une collaboration internationale entre le Québec, la France et l’Allemagne. Il favorise les échanges culturels et intellectuels autour de l’héritage de l’Atlantique Noir, en promouvant un dialogue transnational.
Nous tenons à remercier tous les artistes, travailleur.se.s culturel.lle.s et conférencier.ère.s qui ont rendu cette première édition possible.
Merci également au SIVET pour le service d'interprétation en langue des signes québécoise (LSQ).
As part of the Africa Fashion exhibition and in dialogue with Aunties’ Work, the McCord Stewart Museum, in collaboration with Nigra Iuventa, invites you to a conversation with theo tyson, Nadia Bunyan and Diane Gistal. Together, they will explore the history, memory and futurity of the Black diaspora across the Atlantic. Taking Africa Fashion as a starting point, the discussion will address absences and silences in narratives of identity, culture and self-fashioning—spanning from cotton to couture. Fashion will be examined as a powerful vehicle of self-affirmation in postcolonial Africa, as well as a means of shaping both collective and individual narratives.
Panelists: theo tyson, Nadia Bunyan, Diane Gistal
Vidéo en anglais. Sous-titres disponibles.
Cet échange réunit des porteurs de projets basés en Martinique et en Guyane engagé·e·s dans la création et la consolidation de lieux de résidence et d’initiatives culturelles favorisant la circulation des pratiques artistiques. Ensemble, ils et elles aborderont les enjeux, défis et stratégies propres au développement de ces espaces dans la région, en partageant leurs expériences quant à la manière de surmonter les obstacles, de pérenniser les initiatives et de renforcer les réseaux culturels afrodescendants et caribéens.
Panélistes: Noun, T2I, Ronald Rose-Antoinette
Merci au SIVET pour le service d'interprétation en langue des signes québécoise (LSQ).
Vidéo en français. Sous-titres disponibles.
As members of the Afrosonic Innovation Lab and in their own independent practices, curators Mark V. Campbell and Safia Siad work along the blurred lines of Black sonic and visual culture. Along with curator and DJ Edna Martínez and artist and researcher Satch Hoyt, panelists will discuss their practices that center the Afrosonic.
Speakers
Satch Hoyt
Safia Siad
Edna Martínez
Mark V. Campbell
Vidéo en anglais. Sous-titres disponibles.
Ce panel réunit les commissaires N'Goné Fall, Dominique Fontaine et Nadine Hounkpatin, dont les parcours, approches et pratiques distinctes et complémentaires tissent des liens entre l'Afrique, les Amériques et l'Europe. Il propose d'interroger le commissariat d'exposition non pas simplement comme une pratique de représentation, mais comme un espace essentiel de pensée, d'action et de transmission au sein des multiples géographies de l'Atlantique noir.
S'appuyant sur sa pratique de l'imagination, l'archiviste Melissa J. Nelson présente le développement d'une archive activiste noire, radicale et citoyenne, pour le Wildseed Centre for Art + Activism, comme un terreau de possibles. Melissa nous invite à élargir notre imagination au-delà des limites des imaginaires coloniaux, afin de bâtir des archives réparatrices de la multiplicité.
Yaniya Lee est l'auteure de Selected Writing on Black Canadian Art (2024). Elle a enseigné et écrit sur l'art pour des universités, des musées et des institutions à travers l'Amérique du Nord et l'Europe. Parmi ses projets récents figurent la base de données Black Canadian Art History Scholarship Database (blackartstudy.ca) et Doing the Work: Selected Syllabi (greyzonepedagogies.com). Lors de cette conférence à Artexte, Yaniya présente de nouveaux cadres de référence pour la critique d'art.
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Cette rencontre propose un état des lieux des avancées d'abord politiques, puis juridiques et professionnelles, traduisant de véritables renversements éthiques, longtemps attendus par les pays anciennement colonisés par la France. Conférence d'Émilie Salaberry (Musée d'Angoulême) suivie d'un échange avec Daphnée Yiannaki (Université du Québec à Montréal).
Dans cette conférence, N’Goné Fall proposera une traversée de son parcours professionnel, qui l’a conduite à explorer successivement les domaines de l’architecture, de l’édition et du commissariat d’exposition. Elle y développera également une réflexion sur sa vision de la pratique curatoriale, en s’appuyant sur l’un de ses projets phares : When Things Fall Apart: Critical Voices on the Radars, présentée au Musée Trapholt de Kolding (Danemark) en 2016. Inspirée du roman Things Fall Apart de Chinua Achebe (traduit dans plus de cinquante langues, dont le danois), cette exposition établissait un dialogue à la fois avec le contexte local et avec les bouleversements internationaux de l’époque, marquée notamment par le Brexit et l’élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis. Au fil de sa présentation, N’Goné Fall tirera parti d’une riche documentation visuelle de When Things Fall Apart pour en faire émerger certains aspects emblématiques, en particulier la manière dont la scénographie et les programmes publics peuvent enrichir l’expérience du visiteur. En filigrane, elle évoquera également la façon dont sa connaissance intime de l’architecture a façonné et nourri sa conception du rôle et des responsabilités du commissaire d’exposition.
Vidéo en français. Sous-titres disponibles.
Cet échange réunit les fondatrices et directrices de deux initiatives, Transplantation Project et La MansA, qui œuvrent à créer des espaces culturels favorisant la rencontre, la circulation et la création autour des cultures africaines, caribéennes et diasporiques.
Cette conversation réunit des autrices·eurs, des éditrices·eurs et des productrices·eurs culturel·le·s qui bousculent les modes conventionnels d'édition pour imaginer de nouvelles possibilités éditoriales et narratives au sein de la pensée diasporique noire. En réfléchissant à leurs propres pratiques, les intervenant·e·s explorent comment l'écriture expérimentale, l'expression multilingue et la collaboration menée par les artistes peuvent nourrir le discours noir.
